Nuestra Galería

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Misterios interiores

Exposición del 17 de Febrero al 29 de Mayo de 2017

Por Alicia Gallegos 2017

Pintora Potosina, cuyas pinturas dan la impresión de ser páginas de un maravilloso libro de cuentos, llenas de colorido y sensibilidad, siendo cada una un testimonio de empeño y dedicación por transmitir su visión muy personal.

Incursiona en la pintura a partir de 1991.

Con el paso del tiempo  su pintura florece hasta convertirse en una pasión, que la lleva al estudio de diferentes técnicas para crear su propio estilo.

Esta exposición es una invitación a reconocer que todo lo que nos rodea está al alcance de todos y que solo debemos tomarlo y hacerlo nuestro.

“Al pintar mis cuadros me gusta experimentar y jugar con los colores, los cuales elijo de acuerdo al estado de animo en que me encuentre, hasta logar poco a poco darle forma a casa una de mis ideas, utilizando más que nada la imaginación para presentar lo cotidiano como algo misterioso o mágico.

Pintar es una actividad que me apasiona, casa que voy a darme a la tarea de pintar un cuadro, se que comienza un nuevo reto y un viaje lleno de aventura, emociones, diversión y creatividad. Todo esto aunado a que es altamente terapéutico, debido a que me sirve como desahogo, me ayuda a transmitir mi sentir, además de que me produce una enorme satisfacción hacerlo.”

Misterios interiores

Exposición del 17 de Febrero al 29 de Mayo de 2017

Por Alicia Gallegos 2017

Pintora Potosina, cuyas pinturas dan la impresión de ser páginas de un maravilloso libro de cuentos, llenas de colorido y sensibilidad, siendo cada una un testimonio de empeño y dedicación por transmitir su visión muy personal.

Incursiona en la pintura a partir de 1991.

Con el paso del tiempo  su pintura florece hasta convertirse en una pasión, que la lleva al estudio de diferentes técnicas para crear su propio estilo.

Esta exposición es una invitación a reconocer que todo lo que nos rodea está al alcance de todos y que solo debemos tomarlo y hacerlo nuestro.

“Al pintar mis cuadros me gusta experimentar y jugar con los colores, los cuales elijo de acuerdo al estado de animo en que me encuentre, hasta logar poco a poco darle forma a casa una de mis ideas, utilizando más que nada la imaginación para presentar lo cotidiano como algo misterioso o mágico.

Pintar es una actividad que me apasiona, casa que voy a darme a la tarea de pintar un cuadro, se que comienza un nuevo reto y un viaje lleno de aventura, emociones, diversión y creatividad. Todo esto aunado a que es altamente terapéutico, debido a que me sirve como desahogo, me ayuda a transmitir mi sentir, además de que me produce una enorme satisfacción hacerlo.”

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El Polvo en nuestros Rostros

02Exposición del 26 de Mayo al 2 de Agosto de 2016
Recolección de Fotografías
Por Fernanda Cabello 2016

Una cortina cubría con sombra la árida realidad del México rural. El fuego en el aire que resquebraja la tierra dejando cascarón quebrado que hecha polvo; aunque calla, habla con el viento. Tierra fértil de generosidad, regidos por una cultura ancestral. Bailarines de aire y fuego, curanderos, trabajos de brujo. Ojos cansados, piel seca, corazones latentes e implacables.Brazos que se extienden y manos que se abren al México de hoy. Pies firmes que dejan huella en las tierras. Sonrisas que recuerdan el antaño de la cultura oculta bajo el polvo.

 

The Dust in our Faces

02Exposición del 26 de Mayo al 2 de Agosto de 2016
PhotoCollection
By Fernanda Cabello 2016

A curtain covered with shade the arid reality of rural Mexico. The fire in the air leaving the earth crumbles broken shell that frazzled; although silent, talking to the wind.
Fertile land of generosity, governed by an ancient culture. Air and fire dancers, healers, sorcerers work.
Tired eyes, dry skin, latent and unforgiving hearts.
Extending arms and hands that open to the Mexico of today. Feet firmly leave their mark on the land. Reminiscent smiles of the old culture hidden beneath the dust.

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Voz

Exposición del 24 de Octubre de 2016 al 1 de febrero de 2017
por SofiaKyriakaki

SofiaKyriakaki nació en Atenas, Grecia en 28/01/ 1962, y vive en San Luis Potosí desde hace 19 años. Estudió Diseño Gráfico en la escuela de arte “Vakalo” en Atenas, 1981-1984. En 1990 se graduó de la Escuela de Artes Visuales y Aplicadas (Facultad de Bellas Artes) de la Universidad Aristóteles de Salónica; continuó sus estudios de posgrado becada por el gobierno Francés, en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Aix-Marsella en Lumini 1990-1991. En 1993 obtuvo una beca del gobierno griego para la academia “La Esmeralda” en México. En 2010 terminó un diplomado en Gestión de la Cultura, en el Centro de las Artes en San Luis Potosí Centenario. Es creadora y responsable del programa de intercambio artístico y cultural “EncontrARTE” entre Grecia, México y Italia, iniciado en 2009.

Cuenta con varias exposiciones individuales en los últimos 14 años, en Chipre, Grecia y México. Ha participado en más de 50 exposiciones de grupo, incluyendo bienales y festivales, así como exposiciones en museos y talleres en Grecia, México, Francia, , Italia ,Paquistán y Portugal entre otros.

Su obra se encuentra en colecciones privadas, en el Museo Cavafi en Alejandría, Egipto; en el Museo Zambelas en Chipre; así como en las colecciones de embajadas y de los municipios de Atenas, Salónica, San Luis Potosí y Marsella.

A través de su trabajo, propone un dialogo continuo entre el mundo exterior y sus memorias, su percepción y su transcripción en términos entendibles. La línea y el color puro que en sus inicios la llevaron en una abstracción de la forma, dieron paso a una creación figurativa, donde la fuerza del dibujo expresa cada vez más sus mensajes social y político. El tiempo es siempre el hilo conductor, lo que queda como registro del paso del hombre sobre la tierra, a través del cual percibimos las mutaciones de nuestro entorno. A partir de los finales de la década de los 90, empieza a utilizar en su obra materiales agregados (principalmente el aluminio y cables metálicos).El mundo urbano se hace más presente y empieza a adquirir voz propia. La naturaleza en la ciudad se oprime, se ve cambiada, trata de sobrevivir en un espacio cada vez más restringido, más inhóspito. A través de su obra trata de dar voz a los que no tienen las condiciones para opinar, personas ou objetos inanimados. Los números y las letras que utiliza en sus cuadros y en nuestro subconsciente se materializan en fechas y palabras, forman una memoria más personal que colectiva, que queda marcada en el ciudad, en las paredes, en los arboles, en nuestro cuerpo.

Voz

Exposición del 24 de Octubre de 2016 al 1 de febrero de 2017
by: SofiaKyriakaki

SofiaKyriakaki nació en Atenas, Grecia en 28/01/ 1962, y vive en San Luis Potosí desde hace 19 años. Estudió Diseño Gráfico en la escuela de arte “Vakalo” en Atenas, 1981-1984. En 1990 se graduó de la Escuela de Artes Visuales y Aplicadas (Facultad de Bellas Artes) de la Universidad Aristóteles de Salónica; continuó sus estudios de posgrado becada por el gobierno Francés, en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Aix-Marsella en Lumini 1990-1991. En 1993 obtuvo una beca del gobierno griego para la academia “La Esmeralda” en México. En 2010 terminó un diplomado en Gestión de la Cultura, en el Centro de las Artes en San Luis Potosí Centenario. Es creadora y responsable del programa de intercambio artístico y cultural “EncontrARTE” entre Grecia, México y Italia, iniciado en 2009.

Cuenta con varias exposiciones individuales en los últimos 14 años, en Chipre, Grecia y México. Ha participado en más de 50 exposiciones de grupo, incluyendo bienales y festivales, así como exposiciones en museos y talleres en Grecia, México, Francia, , Italia ,Paquistán y Portugal entre otros.

Su obra se encuentra en colecciones privadas, en el Museo Cavafi en Alejandría, Egipto; en el Museo Zambelas en Chipre; así como en las colecciones de embajadas y de los municipios de Atenas, Salónica, San Luis Potosí y Marsella.

A través de su trabajo, propone un dialogo continuo entre el mundo exterior y sus memorias, su percepción y su transcripción en términos entendibles. La línea y el color puro que en sus inicios la llevaron en una abstracción de la forma, dieron paso a una creación figurativa, donde la fuerza del dibujo expresa cada vez más sus mensajes social y político. El tiempo es siempre el hilo conductor, lo que queda como registro del paso del hombre sobre la tierra, a través del cual percibimos las mutaciones de nuestro entorno. A partir de los finales de la década de los 90, empieza a utilizar en su obra materiales agregados (principalmente el aluminio y cables metálicos).El mundo urbano se hace más presente y empieza a adquirir voz propia. La naturaleza en la ciudad se oprime, se ve cambiada, trata de sobrevivir en un espacio cada vez más restringido, más inhóspito. A través de su obra trata de dar voz a los que no tienen las condiciones para opinar, personas ou objetos inanimados. Los números y las letras que utiliza en sus cuadros y en nuestro subconsciente se materializan en fechas y palabras, forman una memoria más personal que colectiva, que queda marcada en el ciudad, en las paredes, en los arboles, en nuestro cuerpo.

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"Convergens"

01Exposición del 26 de Mayo al 2 de Agosto de 2016
por Guadalupe Lópezwongñis

Ese espacio existencial donde convergen  las emociones, surcando caminos en la búsqueda constante de la expresión;  interpretando  el encuentro con uno mismo, lo entendible o inentendible,  con la libertad que llevan a través de  los trazos, sintiendo la música y  poesía interior que se acerca a  la esencia pictórica del ser.Abrir los sentidos a la fuerza determinante, volcarla imaginación ante el cultivo visual y  del alma, haciendo brotar el lenguaje de la abstracción en los sentidos, el espíritu y la libertad.

"Convergens"

01Exposición del 26 de Mayo al 2 de Agosto de 2016
by: Guadalupe Lópezwongñis

That existential space where emotions converge, furro wingroads in the constant search for expression; interpreting theen counter with one self, understan dable orin comprehensible, with freedom tocarry through the lines, feeling the music and poetry inside approaching the pictorial essence of being. Open your senses to the determining force, dump the imagination with the visual culture and soul, bringing forth to the language of abstraction in the senses, the spirit and freedom.

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(¿Quieres ser expositor? Da clic aquí para ver la convocatoria)